在设计中，运用对比的方法，便可突出某种形象和内容。例如：采用了空间对比的关系，使画面给人很强的延伸感和空间感，突出了产品音质的空灵广阔的特点；采用了曲线与直线的对比关系，使画面具有曲线美丽和动感的同时，又具有直线的直爽和豪迈感。在设计中，与空间对比密切相关的是聚散对比。聚散对比指的是密集的图形和松散的空间所形成的对比关系。处理好这个关系，应注意保持好各个聚集点之间的位置联系，并且要有主要的聚集点和次要的聚集点之分。采用了聚散对比，使画面具有了一定的节奏感和韵律感。大小对比容易表现出画面的主次关系。在设计中，经常把主要的内容和比较突出的形象，处理的较大些。画面采用大小的对比技法，使主要的形象更加突出，加强了广告的意图。

    若要设计出优秀的广告版面，设计者首先要了解客户的宣传要求，并在此基础上观察、了解、研究与之相关的设计元素。可见，版面设计要充分体现平面广告的主题思想，并运用正确的设计手段吸引观众的注意力。若只追求形式而忽视内容，版面设计就会显得空洞枯燥，缺乏灵魂。只有充分关注版面的主体性，并采取有效形式将其展现在观众面前，才能实现版式设计的价值。平面广告的版式设计除了要关注主题性，更要重视整体性，即在编排版面时要整体考虑文字、图形、色彩、结构等要素。形式必须符合主题思想要求是版式设计的基础，设计者只有合理协调内容与形式的关系，增强版面布局的整体性，才能形成良好的艺术效果和社会效应，实现平面广告的预期效果。

    我们在设计印刷品中有不同的颜色，我们觉得在我们的日常生活和我们如何想到的颜色而发展广告和宣传材料。现在，在一开始，让我们理解颜色特征与设计和平面设计印刷广告和宣传材料。色彩是设计中的一个重要元素。少量的颜色添加生活任何设计。所以最重要的一个决定，你将不得不在发展广告和促销材料是什么颜色的使用以及颜色的数量要使用的设计。这个决定是重要的创造性而言，形象的公司和可用的预算。随着越来越多的使用电脑的颜色被特指以CMYK组合。例如，如果你想让你的商标打印在相同的颜色在世界任何地方，所有您需要做的就是指定CMYK组合。在设计广告和宣传材料，设计师会将CMYK组合在标志设计。

    平面设计中留白的使用，作为一种有效的画面处理方法，能够营造出特定的氛围情景，并将版面中所有图形文字要素统一协调在这种意境中，使之能够更含蓄有效的传达信息。使用这种方法可以简洁有效地提升作品的品位情趣，并能够更加吸引观众注目，引发观众思考，留下深刻印象。在平面设计中要积极的使用留白，运用留白描绘出实体图形无法描绘的情境、气氛，使留白、文字、图形、图片、色彩等要素共同为设计创意的表达服务，这样才能提升和强化平面广告作品的视觉传达表现效果、加强作品的格调情趣以及增强作品的意蕴美。

    CMYK(青、品红、黄、黑)是一种减色系统，经油墨混合后产生不同色彩，类似传统画家使用颜料的方式，越多油墨，也就意味着颜色更深。光源色(增色系统)的色彩范围要比油墨混合的印刷色来得丰富，因此设计软件中的CMYK模式限定了在印刷中可实现的色彩饱和范围。若是在印刷设计中错误地选用了RGB，而不是CMYK，那么结果就是设计中所选用的鲜亮色彩最终无法在印刷中实现(如果不使用特殊油墨)，印刷成品的暗淡色彩定会令你目瞪口呆。

    构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达到提高审美能力的目的。对于一个好的设计师，生活中任何一个时刻，一个事物，都有可能成为他创意的迸发点.这就要求具有敏锐的观察力和想象力。只有注意掌握更多更广泛的知识，才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力。同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

    随着数字化时代的进步与发展，时下设计的发展也更加的多元化和多领域化发展，在过度设计的风潮之后，人们开始反思，追求更加简约环保的设计，开始重视设计本身的功能和意义，更多的愿意从“低调”中获取设计带给人们的体验。在我们目前信息化时代来看，能使得受众更快更直观的接收到设计者要表达的意图，让设计直观的脱颖而出。极简主义风格设计在版面设计上更加注重系统化的设计，信息传播方式整齐，可以形成统一的传播形象，降低与人的实现信息互动的成本，满足大众的情感需求，利于人们的瞬间记忆，对品牌的建立与提升起到了积极作用。在消费竞争激烈的环境下，极简主义风格设计要比传统设计的市场更加具有竞争力。

    平面设计留白可通过对文字在版面中位置、大小的调控，在版式上营造一个让人联想的虚实意境，从而找到一个绝佳的角度来提升平面设计的格调，可能你会觉得留白的运用是很难掌握的。留白源自于中国画技法，是指在画面中留下相应的空白，其追求的是一种“此处无物胜有物，无声胜有声”的意境，是中国画追求的一种精神境界。而格调是一种审美形态，是对艺术品内涵的外部折射，其定位有助于提高艺术作品的品味。但其实我们在做平面设计设计时，会用到大量的图片和素材，而在进行设计做创意的过程中我们会根据不同角度的需要来进行图片和素材的裁剪处理，有时候甚至会故意裁去图片中相对主要的部分，留下不要的部分作为比较大的空白空间。其裁剪后的效果从整体构图上可以明显看出，恰恰是留白更好的凸显了主体元素，因为“残缺”更是带给人不一样的美感。通过版式设计中形式、色彩两方面的研究，将留白的应用定格为表现平面设计设计内涵，这有助于对提升当下商业平面设计设计的格调。

    对于趋势、时尚和流行，时间是一个关键性的因素。换句话来说，许多设计风格、设计趋势本身并存在好坏，重要的是此刻它是否符合当下大众的认知和潮流的方向。扁平化设计是如此，霓虹色的运用也是如此。但是我们确确实实处在当下，生活在特定的时间点。当我们回望过去的设计趋势和风格演变的历史之时，会发现过去逐渐变化的风格和时尚能给你带来一种独特的体验。有些曾经流行的东西再也不会回来，但是有一些流行过的元素会每隔一段时间就会回归。