企业宣传册的前提，不管设计如何精美，如果在规划前不清楚设计的目的，那也无济于事，比如，我们需要设计一本宣传企业文化品牌的宣传册，而我们大谈产品特点和品质，那显然是不合适的。只有清楚宣传册的设计目的，内容规划自然也就明确了。最好把阅读群体更加细化一些，宣传册不同于书店销售的书籍，出版社在出版书籍时也有目标读者的定位，但相对模糊宽泛一些，但我们在设计企业宣传册时必须有非常明确的目标阅读群体，因为每个群体的阅读习惯、阅读目的是不一样的，只有全方位迎合目标群体的需求才能，才能很好的起到宣传的效果。

    良好的视觉效果是优秀画册设计必不可少的元素，它承载着企业（品牌）的形象，同时也关乎受众的心理体验。然而，仅有视觉上的成功是远远不够的——画册不是画展，它是一种传播媒介，一种企业展示实力、推销产品、吸引顾客与之达成合作的重要营销手段。而既然是营销，就必须以企业的客户为设计对象，以正确传递产品价值为设计目标，在符合对象诉求与达成设计目标的基础上兼顾美学，方能使画册发挥其最大的作用与价值。

    从行业本身、商业、教育等多方面都足以说明转变已经开始。可能有人会觉得，设计瞬间“高大上”了很多，终于有机会站在人才需求链的顶端，但更多的机会也需要我们更平和的看待：如果我们单纯的只是设计，或者只关注设计，那么我们可能会无法适应后续的发展，甚至会失业。我们针对设计，试着用不同的维度与角度去面对和感触。将要说的内容有关于设计，但不代表设计就只是如此，只是希望通过以下内容，能使大家从自己出发，抛开定义，概念，经验等已知内容从新发散和思考，从新去感触设计。人类学家称：人类任何行为的本质都是为了解决问题，设计也不例外，是为了解决问题而存在的。

    创意是画册的灵魂，没有创意的画册苍白无力，很多人画册就是排版与图片处理，创意含量很低，但真正对画册有过深刻思考的人都知道，每一本好的画册都有一根轴线在里面，所有设计表现都围绕在这条轴线上面开枝散叶，这样的画册才是一本言之有物，能够打动受众的精品。出色的设计不局限在表面化的美与不美，更在于找到产品与消费者之间的共同沟通点，突出产品的个性，传达产品的优良品质及性能，同时给受众带来卓越的视觉感受，从而获得在选购和使用之后的品牌附加值，并为客户创造新的商业价值，最终得到市场的承认。

    平面设计本身就是符号的表达方式，起着沟通人们与文化、信息的作用。平面设计的三大要素即文字、图形、色彩，三者在平面设计中起着不同的作用，互为补充。一般来说，图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，图形所传递信息要比文字更直观，更快速传递所携信息，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线。空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已死司空见惯，往往不能引起人们的思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用正负形、利用共生、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。

    在中国，设计师一味的追求“拿来主义”，盲目追求“包容性”，片面的理解“万物归一”。因而在设计中出现多元素而又得不到到统一。仿佛努力想把一件事情表述明白却反而越说越没有头绪。“喻物于意则乐，留意于物则病。”“绘画以形式，见与儿童邻。”苏轼的这些美学都道出了以点代面的学术思想。面面俱到，把什么都说得明明白白，反而失去了本来的意味。点到为止，正是中国文化的精髓。因为它启发了思维。这与我们今天所强调的“个性化”如出一辙，石涛的美学观中强调“有我”，强调与众不同，便是这个意思。

    色彩是把握视觉第一关键所在，也是一副设计作品表现形式重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的欲望。为此，设计者对色彩的运用可以说达到极致。在文字视觉语言的运用过程中，色彩就占有无可比拟的视觉优势，从而更能体现出文字独特、强烈的一面。在设计中的应用至少要：吸引人们对设计作品的注意力；完全真实地体现文字视觉语言的特殊性，从而使人产生美感；可以强调所要突出的主题，以及作者的主要意图；这一切，都是以加强刺激、增强记忆为出发点的。